做到平庸就是好,诺兰的套路

前两天去看了电影『赎罪』(虽然已经上了有阵子了),觉得不错,推荐看一下!
和好莱坞的大片不同,没有刺激的视觉场面,更没有堆积暴力+色情。也许这是英国电影自己走出的路,与好莱坞那强烈的视听效果造成的片刻洗脑效果完全不同,走出电影院,确实值得回味。
故事是爱情与战争的题材,据说当年的小说全球畅销,很遗憾还没有读过,但从电影看来,这个故事是很吸引人的。
影片配乐也很成功,从一开始这个小小的女作家的出场,音乐的节奏就选用了老式的打字机的敲击声作为节奏,以后她的出现也基本如此。能从这样平常而细节的地方下手作出如此的配乐,我觉得对国内的电影幕后音乐人也是个启发。
影片的拍摄手法我也很喜欢,在平静的生活里,镜头聚焦在一个个小地方,情景虽小但却引向了矛盾的冲突点,点滴成江海。而对战后废墟的描述,也是由点到面,由于先将细节交代的很清楚,之后给观众看整体场面,所以效果很好,能使人感到身临其境。
 
所以没看的朋友们,去看看8~~

当你抱着极大的预期去看一部电影的时候,不管电影拍成什么样,都会有所失望,因为它总和预想的不太一样,但是对于看过《西游记之大闹天宫》的人来说,此话并不适用。因为该片强大的特效和史诗般的故事着实对我幼小的心灵造成了极大的伤害,至今我还对满屏金黄的特效和毛绒玩具心有余悸,所以,对于《三打白骨精》来说,我的预期是极低的,要知道导演郑保瑞可是拍过《盗墓笔记》的BUG级导演,其镜头语言掌控能力之强讲故事能力之牛我想只有拍过《床下有人》《白狐》的导演牛朝阳能与之比肩。

《敦刻尔克》与诺兰的套路

做到平庸就是好,诺兰的套路。  但是当你看完这部片子的时候你会有种在农家乐吃到皇家大龙虾的感觉,不管是故事还是特效以及人设都比前作有了很大的跨越,(注意:是跨越,不只是进步)首先是故事层面的跨越,电影的前作《大闹天宫》的故事性我想不必多说了,虽然他有三个署名编剧,但是我觉得这故事一定是编剧在上厕所的时候没有带纸,一时心急导致神经系统短暂性休克的时候想到的。而《三打白骨精》呢,最起码做到了有一个完整的故事,而且勉强能自说自圆,因为不管任何人改编《西游记》都不可能照搬原著来拍,所以一定要进行改编。而《三打白骨精》的改编就像诺兰对蝙蝠侠的改编一样(这样说明显是抬举《三打白骨精》了),用《西游记》的外壳来讲自己的故事。很明显编剧很想将电影的层次提升一下,上升到能够探讨人性和善恶的程度,但是无奈故事太散又有大段没有节奏的交代,所以观众根本看不出什么深度,如果有谁能在《三大白骨精》中看到什么深意,那他一定有病。

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  其次呢,就是电影特效的全面升级,如果前作《大闹天宫》的特效值五毛钱,这一部一定是一块五的那种特效。跟前作相同本片的特效团队是北京金海岸数字图像科技公司,该是公司五年前为拍摄《大闹天宫》而成立,我特地查了一下,《三打白骨精》的特效投入大约在7000万人民币左右,相比前作的1.5亿特效投入还大幅消减了一半还多,但是为什么会有这么大的跨越?我从特效公司的访谈上看到说是因为前作累计的经验,加上对特效分镜的把握更好和场景的细化更加清楚等多方面进步才实现的。在我看来,本片的特效较前作来说,最主要的变化是将大规模的群戏物理特效转变为了小格局的室内特效。比如影片应用特效最多的场景就是每一次巩俐的出场,但是如果仔细观察,巩俐每次出场不管布景如何变化都是在小格局的环境下的,所以这样后期的压力就没有大格局下多人特效大,所以能更好的把握细节,另外本片的很多特效镜头是外包给韩国的特效团队来做的,所以会有这么大的提升。

片中这一幕令我印象尤为深刻,构图很美

  说了这么多特效进步的地方,其实还是有很多让人失望的地方,就是影片的布景和场景概念设定。相信看过本片的观众都能感觉出来,影片的特效虽然强大,但是布景实在是寒酸,而且大多数布景只有近景,稍微有景深的场景都能看出来是后期合成的,而且全景下的大规模城市群的设定和渲染也不够精细,细节方面虽然比《寻龙诀》的网游特效好多了,但是相比好莱坞影片的全景效果就粗糙的多。另外就是场景概念设定,一般来说场景概念设定是先于分镜头来的,需要极富想象力的艺术家来进行设定,比如好莱坞科幻电影中的各种未来感十足的道具,还有魔幻电影中的各种武器服装器具的设定,都是需要超前的想象力的,但是《三打白骨精》的场景概念设定就偷工减料的多,从场景和很多特效镜头来看有很多抄袭的痕迹,比如最后的骷髅大战得分镜和设定就有《权利的游戏》和《猎神:冬日之战》的影子。再就是本片的造型服装设计,虽然看起来很华丽,但是你能一眼就能看出来这是奚仲文团队设计的,几乎跟《满城尽带黄金》如出一辙。完全就是暴发户的审美,各种金黄色加持。

伴随着《敦刻尔克》在国内的上映,网上掀起了又一轮有关克里斯托弗.诺兰的口水仗,他的粉丝(也就是所谓“诺吹”)早已经他捧上神坛,到了和他的英国电影人前辈库布里克与希区柯克并肩的高度;另一方面,那些对他极度不以为然的人(即“诺黑”)也费集心思与口舌不断地解释着诺兰作为一名导演是多么被高估的存在,不过是在好莱坞现今套路到底的商业片模式中一位作出了一星半点调整的创作者,即使算不上平庸却绝称不上伟大,更别提“封神”。

  最后呢,要说的就是导演能力了,郑保瑞导演一直是一个有争议的导演,导演水平忽高忽低,拍过《撞车》《狗咬狗》这种不错的暗黑系电影,也拍过《盗墓笔记》《大闹天宫》这种旷世极品。导演的上一部电影《杀破狼2》就能看出来郑保瑞导演的能力,场面掌控能力是有的,比如《杀破狼2》里面监狱暴动的群戏长镜头调度。但是郑保瑞最大的短板就是对电影节奏的掌控,这点从《杀破狼2》的节奏中就可以看出来。但是不幸的是《三打白骨精》的节奏更让人糟心,精心设计的冷笑话get不到观众的笑点,各种废话影响观众情绪。而且剧情进度太慢,各种配乐乱入,以至于导致全片没有高潮,要说该片最大的败笔应该就是配乐了,完全燃不起来,跟影片的基调也不搭。还有就是影片的剪辑也略显混乱和拖沓。

双方都不可否认的一点是,诺兰自有他的风格。叙事上,他喜欢通过多线性叙事和对时间轴故意的对模糊处理戏耍观众,挑逗他们的神经,但他的故事却未复杂到彻底使观众一头雾水的走出电影院。换言之,他坚持要和观众玩智力游戏,却不肯将难度调至“困难”。(这种看似提升了格调,实则降低了门槛的做法也是他遭受批评的原因之一);制作方面,以老派电影人自居的诺兰在这个数字化制作的时代坚持使用胶片拍摄电影,并且在拒绝无谓的3D技术的同时敞开胸怀拥抱IMAX摄像机,希望通过最传统的手段创作出不朽的史诗巨作;几乎所有作品与好莱坞配乐大师汉斯.季默合作,配乐在诺兰的影片中占据主导地位,掌控着电影的感情基调,密集而且引人注目到几乎喧宾夺主(也是他的电影颇受诟病的一点)。这诸多鲜明的个人特色使得每一部他拍摄的电影都打上了克里斯托弗.诺兰的烙印,他凭借着惊人的想象力与严密的逻辑在不到20年的时间里拍摄了《记忆碎片》、《致命魔术》、《星际穿越》、以及使他真正在许多影迷心中占据一席之地的《黑暗骑士》与《盗梦空间》。

  总得来说,《三打白骨精》是一部还算不错的特效电影,因为放眼整个华语电影圈,也就是十几年前的《功夫》特效比它做的好,不管怎么说,我们还是能看出电影公司的诚意的,因为在一个几乎所有的电影公司都在投拍青春片和喜剧电影的市场环境下,星浩还坚持在做华语特效电影,这一点就值得鼓励,虽然电影很平庸,但是能做到平庸就是一种进步,能拍出平庸的爆米花大片就一定能拍出好看的爆米花大片,中国电影需要勇敢的尝试者。

作为一名长期关注并且喜爱乃至敬佩诺兰的观众,我自然对《敦刻尔克》期待已久,主要是好奇,当一位导演已经做到在自己的作品中给一个有关爱与家庭的传统故事套上虫洞、五维空间和全人类命运的外壳(《星际穿越》)之后,他究竟还能玩出什么新花样?

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看了《敦刻尔克》之后,发现诺兰这次没有进步也没有退步,他还是诺兰。

这个题材本身自然是不难拍好的,作为一部讲述二战中最重要的事件之一的电影,本片拍成一部典型的英国主旋律实在是简单的很,但诺兰是有追求的,他绝不会满足于重现历史,关键在于通过这段历史,能展现出人性在战争与灾难中的本质。

说实话,这个角度和立意,实在不是战争片历史上什么惊天动地的突破,甚至可以说是较为常见,但将这部电影与其他战争片区分开来的,则是诺兰的个人特色。

本片的叙事算得上是诺兰影片中相对特殊的一个,因为它并没有一个传统意义上的故事,只是从三个不同的角度(撤退的士兵,开船前来进行人员转移的平民,与敌方战斗的飞行员),在三个时间长度(分别为一周、一天、和一个小时)对不同的人在敦刻尔克大撤退中的经历进行了刻画。从风格而言,这仍然是典型的诺兰式,即使是战争片,他也要玩弄叙事方法与时间轴。

汉斯.季默的配乐在本片中可谓是真正决定性的因素,在这样一部台词极少,而且剪辑频繁的影片中,季默的音乐带动了本片的节奏,也正是因为有着杰出的配乐,使影片中一些本来较为生硬的基调变化显得相对自然。

个人认为,这部影片真正的亮点在于其摄影、剪辑、以及音效。这是诺兰的影片中,最为“炫技”的一部,各种不同的镜头视角以及摄影技巧的得以充分展现,加之诺兰电影一贯带有的凌厉的剪辑风格,使得观看本片时有种跟不上节奏的感觉;而本片的音效则实在是令人叹服,极为逼真的声响配合着IMAX厅的音响效果,导致观看本片的大部分时间里,我都与片中的士兵一样,屏住呼吸、一脸惊恐的神态。(上次这样被一部电影的音效吓到,是2013年在电影院看《地心引力》)

至于影片想要表达的主题,即人性在战争中表现出的多样,或者说是战争中的众生相,算是较为成功的传递了,但这些因素在这部诺兰自称“职业生涯中最具实验性质的电影”中,实在不是主要因素。

其实也颇有些讽刺,诺兰自认为称得上是实验电影的本片,虽然是对战争片模式的一次实验,但对诺兰本人而言则是他风格的延续。除了上述那些他影迷喜闻乐见的元素,他一直受到批评的地方,如为了构筑史诗般的场面或复杂的情节而舍弃人物形象的塑造、过分依赖配乐来营造氛围、太过频繁的依靠面部特写来体现人物情绪这些都还在本片之中。但诺兰令人佩服的地方就在于他的这种风格,无论是应用于超级英雄电影(《黑暗骑士》)、犯罪动作电影(《盗梦空间》)、还是战争片(《敦刻尔克》),都能通过颠覆这一类型的固定认知,并用个人风格取而代之,从而打造一部独一无二的影片。而这种举动,在抱着“经典”不放的好莱坞,自然是大胆的。所有作品都充斥着个人风格的导演,现在的好莱坞很多,但像诺兰这样有辨识度的,实属罕见。

说到底,颠覆套路,就是诺兰的套路。

(评:大师之作)

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诺兰年轻时也是帅哥一枚

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